QR - Mediodía, el altavoz del 27

Mediodía fue, como todas, fruto del rico ambiente cultural de la época. Sevilla irradiaba un clima creativo de alta intensidad, como recordaría Joaquín Romero Murube al evocar la labor en las aulas universitarias de Ramón Carande, Francisco Murillo Herrera, Jorge Guillén y Pedro Salinas, de quien afirmó que, “más que obeso y aún casi adolescente, entre rubores y primores, reducía a tres clases magistrales y deliciosas, todo el farragoso programa acostumbrado de la Historia de la Literatura Española”. Y añadió: “Por aquellas fechas disertaban en la cátedra del Ateneo don José Ortega y Gasset y don Eugenio d’Ors. Falla dirigía los ensayos del Amor brujo, Bacarisas pintaba para la Ópera de Estocolmo y, cuando pasaba Juan Ramón Jiménez por Sevilla, vestido de negro, lento y destocado por las aceras del sol de agosto, los que le reconocíamos, le seguíamos llenos de admiración y temor, sin atrevernos a abordarlo”. De aparición intermitente a causa de la ruina económica y las peripecias vitales de sus promotores, Mediodía fue, con todo, una de las publicaciones de más amplia aventura, con tres etapas y 18 números. La primera de ellas abarcó 14 entregas, desde junio de 1926 a febrero de 1929, y está considerada, en líneas generales, la de mayor vitalidad y fecundidad. En marzo de 1933 se editaron otros dos números (15 y 16, muy diferentes en lo formal a las anteriores) y, ya en 1939, a finales de la Guerra Civil, apareció con el título Mediodía. Cuadernos de Poesía española (números 17 y 18). La revista sumó, entonces, el suplemento Arenal de Sevilla, con entregas dedicadas a Jorge Guillén y Adriano del Valle, más una tercera a Rafael Porlán que no llegó a ver la luz. En sus páginas tuvieron cabida Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y los poetas canónicos del 27 (Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti, Lorca, Aleixandre y tantos otros), además de periodistas y prosistas avanzados como Manuel Chaves Nogales y Benjamín Jarnés. El número inaugural de la hoja literaria de Sevilla abría sus páginas con un dibujo de Juan Miguel Sánchez y un editorial —“Nuestras normas”, redactado por Romero Murube— que aspiraba a poner en claro qué principios estéticos guiaban a sus promotores. Así, reconocía su deuda con los boletines ultraístas (con Grecia, especialmente, publicada entre 1918 y 1920 también en la capital andaluza) al tiempo que establecía distancias con aquel movimiento: “No es [Mediodía] una revista que irrumpe con propósitos de bélica literatura: es sazón, como hemos dicho, de reposo y calma”. “Para ello —añadía— una sola norma: depuración (...). Depuración en todos los órdenes dentro de una fina cordialidad para los diferentes gustos y tendencias. Las épocas de avanzadillas literarias, de ismos y escuelas han pasado al fichero del cronista. Hoy sólo hay arte. Arte desnudo, verdad; creación, pura, perfecta, conseguida”.

Con todo, la publicación sevillana brotó, en buena medida, sobre el fermento de la experiencia ultraísta, cuando la creación de una revista se había convertido en la actividad preferente de los grupos juveniles que exigían un lugar propio en la escena cultural. El fracaso de aquella primera vanguardia hizo posible, por así decirlo, el éxito de la nueva hornada de escritores. La voluntad de ruptura con la que se presentó ese pionero movimiento no dio resultados inmediatos, pero sí extendió los límites y acrecentó las posibilidades expresivas para las generaciones siguientes. Los ultraístas no pudieron demoler la tradición, pero sí pudieron vencer la resistencia a cualquier innovación. Por ese resquicio, los promotores de Mediodía pretendieron introducir la corriente de aire puro necesaria para agitar la atmósfera creativa, de ahí que ese primer anhelo por la poesía pura dejara paso, poco a poco, a la creación sin trabas ni etiquetas. EQUIPO DE ORO. Ese “equipo de oro sevillano”, como denominó Ernesto Giménez Caballero —fundador y director de La Gaceta Literaria e impulsor de las vanguardias en España— a los integrantes de la redacción de Mediodía, eran Eduardo Llosent y Marañón, que ejercía las labores de director; Rafael Porlán, como secretario de la publicación; Alejandro Collantes de Terán, quien se ocupaba de las tareas de administración, y Joaquín Romero Murube, como redactor jefe. En el grupo fundador, además de los citados, estaban Rafael Laffón, Juan Sierra, Antonio Núñez de Herrera, Fernando Labrador y Pablo Sebastián. Eran los alumnos aventajados de Juan Ramón Jiménez. Los hijos predilectos de José María Izquierdo. Los fundadores de una nueva astronomía. Los escritores que dieron la vuelta a casi todo al calor alegre de los felices veinte. Hasta que se les truncó el tiempo, y el futuro, y la risa, y casi las palabras... Se sabe que, entre algunos de ellos, hubo vínculos de amistad desde temprana edad. Collantes de Terán y Sierra coincidieron de niños en la escuela mixta de doña Manuela, en la calle Otumba, y en el colegio de los jesuitas de la plaza de Villasís desde 1908. En este último centro, ambos entablaron amistad, aunque estaban en cursos inferiores, con Romero Murube y Sebastián, entre otros. A ese núcleo se sumarían otros nombres como Francisco José Rajel, José María del Rey, Mauricio Bacarisse, Fernando Villalón, Manuel Halcón y Rafael Lasso de la Vega, junto a los poetas Adriano del Valle y Rogelio Buendía, de linaje ultraísta. También, con el transcurrir de los años, se incorporarían nuevos valores como Manuel Díez Crespo, Antonio Collantes de Terán, Carlos García Fernández, Antonio González Meneses y Manuel Gordillo, entre otros. Todos los testimonios sitúan a Collantes como el impulsor de la revista. Es reveladora, al respecto, la versión que su director, Eduardo Llosent, ofreció en La Estafeta Literaria en 1944: “Brotó [Mediodía] de una conversación mía con Alejandro Collantes en la calle de la Feria. Después cristalizó la idea en sucesivas reuniones en la calle de Escudero [sic], 2, en pleno corazón de La Macarena, donde residía entonces aquel gran espíritu, enriquecido con tanta bondad y tan raro ingenio”. Sierra apuntó en 1968 en la misma dirección: “Alejandro Collantes, que valiendo incomparablemente más que yo en todos los aspectos, me consultaba, sin embargo, debido a nuestra íntima amistad, en todos sus asuntos, me escribió a Granada, donde entonces yo residía, comunicándome su pensamiento de fundar una revista literaria. Le contesté admirando su idea y animándole a realizarla. Si mal no recuerdo, era esto en la primavera del año 1926”.

Abundan las anécdotas en torno a la fundación de la publicación hispalense, asediada siempre por la ruina económica. Una de ellas, revelada por Eduardo Llosent y confirmada después por Manuel Halcón, cuenta cómo se entregó en una casa de empeños un alfiler de corbata —“una buena pieza de oro y brillantes”— propiedad del segundo para costear las trescientas pesetas de la impresión de la primera entrega de la revista. A efectos financieros, y también editoriales, fue muy útil para el grupo la invención del señor Arceniaga, “un peregrino señor creado por la imaginación de Alejandro Collantes, dueño absoluto de Mediodía, amantísimo de la literatura nueva” que, según Romero Murube, “en última instancia, ordenaba y decidía sobre los originales que había de publicarse”. “No hay que decir que Arceniaga era, además, quien sufragaba todos los gastos de la revista”, anotó el autor en Sevilla en los labios. A partir de ahí, por las páginas de Mediodía pasaron los escritores de la joven literatura de Sevilla, un número representativo de los poetas del 27 y firmas extranjeras como la del mexicano Jaime Torres Bodet, el estadounidense Carl Sandburg y los franceses Blaise Cendrars y Paul Claudel (de este último, su poema A los Mártires Españoles como hoja facsimilar del número 17, en febrero o marzo de 1939), además del manifiesto titulado Hombrismo-Vertigral de Eugéne Jolas. En el apartado gráfico colaboraron en ella, además de los ya citados Juan Miguel Sánchez y Pablo Sebastián, Ramón Gaya, Salvador Dalí, Maruja Mallo y Esteban Vicente, entre otros. No es extraño, pues, que Juan Sierra —el último superviviente de los mediodías— reivindicase para la revista “un alcance mucho más amplio y profundo en relación con la literatura de aquella época en España”, dado que, a su juicio, “influyó de manera decisiva, no sólo como movimiento purificador de lo sevillano, sino como antena receptora del eco universal de Sevilla”.

Las prácticas culturales del grupo literario no se limitaron a la revista. En paralelo a la salida de las nuevas entregas, los escritores organizaron jornadas cultu-rales “especialmente interesantes son las sesiones del curso “Crítica y vigilancia de sucesos artísticos” celebrado en el Ateneo en 1931” y lanzaron una colección de libros como extensión de sus principios estéticos. Allí dieron a conocer sus trabajos Alejandro Collantes de Terán (Versos, 1926), Rafael Porlán (Pirrón en Tarfía, 1926, y Romances y Canciones, 1936), Rafael Laffón (Signo +,1927), José María del Rey (Nesga, luz..., 1928), Joaquín Romero Murube (Sombra apasionada, 1929; Dios en la ciudad, 1934, y Sevilla en los labios, 1938), Antonio Núñez de Herrera (Sevilla. Teoría y realidad de la Semana Santa, 1934) y Juan Sierra (María Santísima, 1934). Entre los proyectos quedó un libro colectivo en homenaje a Bécquer para el que se contaba, según ha desvelado Juan Manuel Bonet, “con la colaboración de lo más significativo de la joven literatura española”. Promovieron, además, el nuevo invento del cinematógrafo con la fundación a finales de 1929 de un cineclub, cuya actividad estuvo ligada al madrileño de La Gaceta Literaria, tal como revela la proyección en Sevilla de la película de Luis Buñuel Un perro andaluz (Un chien andalou) meses después de su estreno en París. También se internaron por la vanguardia musical a través de un concierto en apoyo de la Orquesta Bética de Cámara, entonces en riesgo de quiebra, para el que se confeccionó un programa con la ópera-bufa La pájara pinta de Federico Elizalde y Rafael Alberti, la versión de suite de Histoire du soldat de Igor Stravinsky, el Concerto para clavicémbalo de Manuel de Falla, el ballet La creación del mundo de Darius Milhaud y l a Sinfonietta (in re maggiore) de Ernesto Halffter, además de una fanfarria inicial de Elizalde, compuesta expresamente para una cita que cosechó la incomprensión tanto del público como de la crítica sevillana.